Introduction
“𝑺𝒕𝒂𝒕𝒖𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝑭𝒐𝒐𝒍,” 𝒐𝒓𝒊𝒈𝒊𝒏𝒂𝒍𝒍𝒚 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒓𝒅𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑱𝒂𝒄𝒌 𝑮𝒓𝒆𝒆𝒏𝒆 𝒊𝒏 1969, 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒂 𝒔𝒊𝒈𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓 𝑹𝒊𝒄𝒌𝒚 𝑽𝒂𝒏 𝑺𝒉𝒆𝒍𝒕𝒐𝒏 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒍𝒆𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒉𝒊𝒔 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 1989. 𝑺𝒉𝒆𝒍𝒕𝒐𝒏, 𝒂𝒏 𝒊𝒏𝒇𝒍𝒖𝒆𝒏𝒕𝒊𝒂𝒍 𝒇𝒊𝒈𝒖𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆, 𝒃𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒂 𝒇𝒓𝒆𝒔𝒉 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒇𝒆𝒍𝒕 𝒃𝒂𝒍𝒍𝒂𝒅, 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒆𝒙𝒑𝒍𝒐𝒓𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒃𝒓𝒆𝒂𝒌 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒈𝒓𝒆𝒕.
𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈’𝒔 𝒑𝒐𝒊𝒈𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒍𝒚𝒓𝒊𝒄𝒔 𝒅𝒆𝒑𝒊𝒄𝒕 𝒂 𝒎𝒂𝒏 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒍𝒐𝒔𝒕 𝒍𝒐𝒗𝒆, 𝒑𝒐𝒓𝒕𝒓𝒂𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒎 𝒂𝒔 𝒂 “𝒔𝒕𝒂𝒕𝒖𝒆”—𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍 𝒐𝒇 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒊𝒎𝒎𝒐𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒐𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈. 𝑻𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒓𝒚 𝒆𝒗𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒇𝒆𝒆𝒍𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒐𝒇 𝒗𝒖𝒍𝒏𝒆𝒓𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒓𝒓𝒐𝒘, 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒆𝒆𝒑𝒍𝒚 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒍𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒆𝒓𝒔 𝒘𝒉𝒐 𝒉𝒂𝒗𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆𝒅 𝒔𝒊𝒎𝒊𝒍𝒂𝒓 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒂𝒄𝒉𝒆𝒔. 𝑺𝒉𝒆𝒍𝒕𝒐𝒏’𝒔 𝒓𝒊𝒄𝒉, 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒏𝒕 𝒗𝒐𝒊𝒄𝒆 𝒂𝒅𝒅𝒔 𝒂𝒏 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉, 𝒎𝒂𝒌𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒐𝒖𝒕 𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒏 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄 𝒘𝒂𝒔 𝒆𝒗𝒐𝒍𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒊𝒇𝒚𝒊𝒏𝒈.
𝑹𝒊𝒄𝒌𝒚 𝑽𝒂𝒏 𝑺𝒉𝒆𝒍𝒕𝒐𝒏’𝒔 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 “𝑺𝒕𝒂𝒕𝒖𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝑭𝒐𝒐𝒍” 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒂 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒆𝒓𝒄𝒊𝒂𝒍 𝒔𝒖𝒄𝒄𝒆𝒔𝒔, 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒐𝒑 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒍𝒊𝒅𝒊𝒇𝒚𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒆𝒏𝒓𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈’𝒔 𝒕𝒊𝒎𝒆𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒎𝒆𝒔𝒔𝒂𝒈𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝑺𝒉𝒆𝒍𝒕𝒐𝒏’𝒔 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒇𝒆𝒍𝒕 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒏𝒐𝒕 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒆𝒂𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒄𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒂𝒄𝒄𝒍𝒂𝒊𝒎 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒉𝒆𝒍𝒑𝒆𝒅 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒐𝒅𝒖𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒄𝒌 𝒕𝒐 𝒂 𝒏𝒆𝒘 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚 𝒇𝒂𝒏𝒔.
𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒚𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒕𝒔 𝒓𝒆𝒍𝒆𝒂𝒔𝒆, “𝑺𝒕𝒂𝒕𝒖𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝑭𝒐𝒐𝒍” 𝒉𝒂𝒔 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒃𝒆 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒃𝒓𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒇𝒐𝒓 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒎𝒐𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒂𝒖𝒕𝒉𝒆𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒕𝒚, 𝒓𝒆𝒎𝒂𝒊𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒂 𝒔𝒕𝒂𝒑𝒍𝒆 𝒊𝒏 𝑺𝒉𝒆𝒍𝒕𝒐𝒏’𝒔 𝒓𝒆𝒑𝒆𝒓𝒕𝒐𝒊𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒂 𝒇𝒂𝒗𝒐𝒓𝒊𝒕𝒆 𝒂𝒎𝒐𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚 𝒎𝒖𝒔𝒊𝒄 𝒍𝒐𝒗𝒆𝒓𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒐𝒗𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒐𝒔𝒔, 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒖𝒎𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒓𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆𝒓𝒊𝒕𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉.